Свет и образ в работах Игоря Клюшкика

 Сейчас в нашей галерее проходит выставка Игоря Клюшкина, члена союза художников и союза дизайнеров. 8 марта состоялся вернисаж, приуроченный ко дню рождения автора выставляемых работ. В свою очередь мы решили написать обзорную статью, в которой на примере нескольких картин мы постараемся сформировать у наших гостей и читателей общее представление о выставке и художнике.

 В случае с «Вечерними натюрмортами» Игоря Клюшкина было бы уместнее говорить не о каждой картине в отдельности или же одной из них, а скорее об их сочетании и роли в пространстве выставки.

 Но прежде чем озвучить наши соображения по поводу этих работ, было бы справедливо отметить, что у нас вряд ли бы вышло получить полное представление о картинах, не спросив художника об истории их создания, на что Игорь Клюшкин поведал нам весьма интересную историю.

 Что касается материалов,- то это холст и полоска ткани, наложенная поверх него. Работы выполнены акриловой краской. Однако художник не использовал чистое полотно. Картины Клюшкина написаны поверх тиражных портретов писателей, которые по обыкновению висят в школьных классах.

  На обоих натюрмортах мы видим цветочные вазы, но не прописанные целиком. На первой работе присутствует левая половина, на второй - правая. Подобное изображение обращает зрителя к теме симметрии. Но, не правда ли интересней то, что сокрыто от глаз наблюдателя?

Игорь Клюшкин
"Вечерний натюрморт I"

  Как известно, человеческий глаз различает объекты, от которых отражается световое излучение в видимом спектре. Следовательно, сокрытие части изображения возможно обуславливается игрой света. Для её написания художник прибегает к авторской технике фактуры, используя, как мы уже ранее сказали, полоски ткани, приклеенные к холсту. Благодаря этому создаётся отражение и преломление вечерних лучей, заполняющих всё пространство картины и выплёскивающихся за границы холста. Такой приём также помогает нам определить источник света и угол его падения.

  Однако, это скорее подходит для «Вечернего натюрморта» под номером I, потому как на второй работе мы не сразу находим очевидный источник света. Преобладание чёрных и тёмно-зелёных тонов указывает нам время суток – поздний вечер. Белые блики, разбросанные по полотну – это свет луны.

Игорь Клюшкин
"Вечерний натюрморт II"

  Возвращаясь к теме сокрытого, стоит обозначить место, в которое художник помещает наблюдателя. Как мы уже заметили, оба полотна имеют внешний источник света. Поэтому пространства картин являются своего рода окнами, (как минимум условными) в которые заглядывает зритель.

 Тем самым обыгрывается само выставочное пространство. Стена галереи в данном контексте становится стеной здания, перед которым помещён человек, пришедший на выставку. Если придерживаться этой точки зрения, то невидимое на картине является уже не абстрактной игрой света, а вполне «явными» шторой или плотным тюлем. Благодаря этому происходит расширение списка изображённых объектов. К ним добавляются занавесь, окно, рама, стена, подоконник.

  Из вышесказанного можно сделать следующий вывод: не смотря на видимую схожесть, работы перекликаются лишь техникой написания, в то же время порождая ряд таких контекстуальных антонимов, как «свет-тьма, лево-право, луна-солнце» и далее.

 Чтобы составить более полное представление о выставке обратимся к картине «Натюрморт с фруктами». Какие отсылки могут возникнуть у зрителя, смотрящего на эту работу? Здесь, впрочем, как и в других натюрмортах, Игорь Клюшкин использует узнаваемый сезанновский приём для передачи геометрической формы изображаемых им объектов. Помимо Сезанна, в этом произведении можно уловить веяния Матисса, других французских импрессионистов, и русских авангардистов.

Игорь Клюшкин
"Натюрморт с фруктами", холст, масло, акрил

Говорить, что круг, на который смотришь искоса, видится эллипсом, значит подменять наше действительное восприятие схемой того, что мы должны были бы увидеть, будь мы фотографическими аппаратами: в реальности мы видим форму, которая колеблется на грани эллипса, но не есть эллипс.

М. Мерло-Понти «Сомнения Сезанна»

Поль Сезанн
"Натюрморт с большими яблоками "

 В этой работе Игорь Клюшкин прибегает к технике коллажа. Интересно было бы заметить, что газета, лежащая на столе – элемент заимствованный из «реального» мира. В этом случае, объект попадающий в произведение искусства отнюдь не лишается своей исходной функции, как бы обретая двойное бытие.

  Здесь можно так же сказать пару слов о символическом значении объектов. Вспоминая историю европейского натюрморта, мы можем упомянуть о том, что в эпоху возрождения, предмет, запечатлённый художником, являлся символом или аллегорией. Однако если ранее, живописец самостоятельно закладывал скрытое значение, то теперь наделение объекта дополнительным смыслом становится задачей зрителя.

  В этой работе нами обнаруживается некий конфликт символов. Мы можем трактовать подсолнухи, как возвышенный и солярный символ. Яблоко – же традиционный символ грехопадения, а груши, через призму исповеди Августина Блаженного суть раскаяние через содеянный грех.

  Мы надеемся, что зрителю будет интересно посетить нашу выставку, чтобы согласиться с нами или, к примеру, оспорить наше мнение, относительно этих произведений.

Никита Нестеров

Список литературы:

М. Мерло-Понти "Сомнение Сезанна"
Августин Блаженный "Исповедь"

P.S. В течение выставки работы продаются с большой скидкой
Вечерние натюрморты 5 000р
Натюрморт с фруктами 15 000р